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Une ville qui résiste à une représentation unique

Marseille est une ville très étendue, fragmentée, où les espaces urbanisés côtoient la mer, les collines et les massifs.

Sur une carte, cette géographie produit immédiatement des contrastes : des zones très denses, d’autres presque vides ; des tracés serrés dans le centre et de grands espaces naturels à mesure que l’on s’en éloigne.

Tout montrer serait possible. Mais ce n’est pas ce que je recherche.

Mon travail commence justement lorsque je choisis ce qui restera visible et ce qui disparaîtra. J’utilise des données cartographiques réelles, puis je sélectionne, simplifie et hiérarchise les informations en fonction de ce que je souhaite raconter du territoire.

La carte cesse alors d’être seulement un outil de localisation pour devenir une interprétation.

111 quartiers : regarder Marseille par ses divisions

Avec Marseille 111, le point de départ est la division officielle de la ville en 111 quartiers.

Ce découpage fait apparaître une autre géographie de Marseille. Les quartiers s’imbriquent, changent de taille et dessinent progressivement une mosaïque.

Ici, ce ne sont plus les rues qui structurent principalement la lecture de la ville, mais ses limites intérieures.

Le tracé reste précis, mais la couleur vient déplacer le regard. À l’aquarelle, les quartiers deviennent des surfaces, des rythmes et des voisinages. La carte conserve sa réalité géographique tout en s’éloignant de la représentation cartographique traditionnelle.

Calanques Marseille–Cassis — œuvre présentée dans l’exposition Territoires familiers, La Corvette, Marseille.

Les Calanques : suivre la forme du territoire

Lorsque je travaille sur les Calanques entre Marseille et Cassis, le rapport au territoire est différent.

Ce qui m’intéresse alors est la succession des reliefs, le dessin de la côte et cette géographie très particulière dans laquelle la ville laisse progressivement place au massif.

La représentation devient plus épurée. Il ne s’agit plus de faire apparaître une organisation urbaine, mais de suivre une forme.

La mer elle-même peut ne pas être représentée : le vide suffit à la faire exister. La limite entre la terre et cet espace laissé libre devient alors l’un des éléments essentiels de la composition.

Toit de la Cité Radieuse — œuvre présentée dans l’exposition Les Uns et les Autres, Cité Radieuse, Marseille

Changer encore d’échelle

Marseille peut aussi se raconter à travers un fragment beaucoup plus précis.

Avec une œuvre consacrée au toit de la Cité Radieuse, je quitte l’échelle de la ville pour celle d’un bâtiment et d’un point de vue.

Le territoire n’est plus représenté dans son ensemble. Il apparaît à travers un lieu, une architecture, une ligne d’horizon.

Ce changement d’échelle m’intéresse parce qu’il pose finalement la même question que mes cartes : de combien d’informations avons-nous besoin pour reconnaître un lieu ?

Entre précision et liberté

Ces différentes représentations partent toutes d’un territoire existant. Pourtant, aucune ne cherche à en proposer une vision exhaustive.

C’est précisément cet écart qui m’intéresse.

La cartographie apporte la structure, les limites et les repères. L’aquarelle introduit une autre temporalité : celle de l’eau, des transparences, des superpositions et parfois de l’imprévu.

Entre les deux, je cherche un équilibre.

Représenter Marseille ne consiste donc pas pour moi à produire une image définitive de la ville. C’est choisir, chaque fois, un angle différent pour la regarder.

Et peut-être est-ce aussi ce qui rend ce territoire inépuisable : Marseille ne se laisse jamais réduire à une seule carte.

Mathilde Bonbon développe ce travail de cartographie artistique au sein de Quartalo, son atelier basé à Marseille.

Le plan  imprimé n'est plus vraiment un outil de navigation

Ce rôle, le GPS l'a pris. Il est plus rapide, plus précis, mis à jour en temps réel. Difficile de rivaliser sur ce terrain.
Mais la carte fait autre chose. Elle donne à voir un territoire dans sa globalité — ses reliefs, ses quartiers, les relations entre les lieux. Là où le GPS nous fait suivre un chemin balisé, la carte nous invite à lire un espace. C'est une expérience assez différente.

Se perdre dans une carte

Le numérique a changé notre rapport à l'espace. Nous nous déplaçons souvent sans vraiment regarder, virage après virage, sans savoir situer les endroits traversés. La carte fonctionne différemment. Elle nous oblige à prendre du recul. À reconstruire mentalement un espace. À faire des liens.

C’est sans doute une des raisons pour lesquelles les cartes continuent de nous attirer. Elles donnent une forme visible à des lieux que nous habitons émotionnellement.

Quand quelqu’un regarde un plan, il cherche rarement un point au hasard. Il cherche souvent “son” endroit. Son quartier. Sa rue. Un trajet familier. Cette réaction est presque immédiate et assez universelle.

Une ville n’est jamais seulement un assemblage de rues. C’est aussi une somme de souvenirs, de repères, d’habitudes et de projections. La carte donne une forme visible à tout ça.

Le retour des objets qui occupent l’espace

Les cartes papier ne sont pas un cas isolé. Depuis quelques années, les vinyles se vendent à nouveau, les appareils argentiques reviennent, les carnets prolifèrent. Ce n'est pas un rejet du numérique, mais plutôt un besoin d'équilibre.

Les objets physiques imposent un autre rythme. Ils demandent de l'attention. Ils occupent  l'espace, au sens littéral.

Un plan artistique accroché dans un intérieur n’a pas la même fonction qu’une application mobile, ne remplace pas Google Maps. Il devient un objet de présence, un support de mémoire. Parfois une façon d'affirmer un lien à un territoire.

Entre précision cartographique et interprétation artistique

Les cartes techniques produites par des organismes comme l’IGN par exemple, ont un rôle stratégique réel. Elles documentent le territoire avec une précision que rien d'autre n'égale.

Une carte n'est jamais tout à fait neutre. Elle choisit ce qu'elle montre. Elle hiérarchise, simplifie, met en valeur. Même la carte la plus rigoureuse raconte déjà une certaine façon de voir le territoire.

Lire un territoire autrement

Le retour d’intérêt pour les cartes nous dit peut-être quelque chose de simple.

Dans un monde saturé d’informations instantanées, nous cherchons des représentations lentes, lisibles et durables des endroits qui comptent pour nous.

Pas pour savoir où aller. Pour comprendre où nous sommes.

Mathilde Bonbon explore la cartographie artistique au sein de Quartalo, son atelier basé à Marseille.

Pourquoi un plan personnalisé transforme un intérieur

Un mur peut être neutre.
Il peut aussi devenir narratif.
Il peut simplement séparer un espace.
Ou bien affirmer une présence.

Une présence qui structure l’espace

Un plan mural personnalisé crée un point d’ancrage visuel.
Il donne une direction au regard, une respiration à la pièce.

Contrairement à une affiche décorative standard, il ne remplit pas un vide.
Il installe un territoire.

On ne regarde pas seulement une image.
On reconnaît un lieu.

Une décoration qui ne lasse pas

Les effets de mode passent.
Un territoire, lui, demeure.

La sobriété d’un plan de ville personnalisé permet une intégration durable :
dans un salon familial, un bureau professionnel, une salle d’attente ou un cabinet.

Il accompagne l’espace sans l’écraser.
Il traverse les années sans se démoder.

Un ancrage dans un monde mobile

Nos parcours sont fragmentés.
Nous habitons parfois plusieurs villes, plusieurs vies.
Un plan personnalisé agit comme un repère stable.
Il rappelle un point d’origine, un lieu d’appartenance, une mémoire structurante.

Il ne crie pas.
Il affirme.

Plan sur mesure ou plan de collection ?

La collection convient à un attachement partagé :
une ville que l’on aime, un quartier que l’on reconnaît.

Le sur-mesure répond à une histoire singulière :
un périmètre précis, un souvenir particulier, un territoire intime.

Certains choisissent d’intégrer leur plan au sein d’un mur déjà composé, comme une pièce dialoguant avec d’autres.

Le plan de Paris intégré dans un accrochage pétersbourgeois.

Dans ce dialogue entre œuvres, le plan trouve naturellement sa place.
Il ne domine pas.
Il relie.
Dans les deux cas, la cartographie artistique transforme un mur en espace signifiant.

Vous souhaitez donner une présence singulière à votre intérieur ?
 Découvrez les plans disponibles ou imaginez le vôtre avec l’atelier.

La première conversation : comprendre le lieu

Tout commence par un échange.

Ville d’enfance, territoire familial, domaine viticole, quartier ou lieu lié à une histoire particulière : chaque projet naît d’une intention différente.

Cette première conversation permet de comprendre ce qui compte réellement dans le territoire représenté : certains repères, des lieux précis, mais aussi l’atmosphère recherchée et l’usage qui sera fait de la carte.

Le périmètre de la carte est souvent défini ensemble. Il doit correspondre au territoire que le client souhaite évoquer tout en permettant une composition équilibrée.

Ces éléments constituent le point de départ du travail.

Recherche cartographique : choisir ce que la carte doit montrer

Je commence ensuite par étudier le territoire à partir de données cartographiques réelles.

L’enjeu n’est pas de tout reproduire. Une carte artistique nécessite au contraire de sélectionner, simplifier et parfois effacer.

Le réseau des rues, les limites d’un quartier, le relief, un littoral, un cours d’eau ou certaines parcelles peuvent avoir une importance très différente selon le projet.

Je cherche donc les éléments qui permettent au lieu de rester identifiable tout en allégeant progressivement sa représentation.

C’est à ce stade que la cartographie commence à devenir une interprétation.

Échange autour du territoire et des éléments à représenter pour la création d’une carte sur mesure

Trouver le cadrage et la composition

À partir du périmètre défini avec le client et des éléments essentiels identifiés, je construis la composition.

Le territoire réel impose sa géographie, mais celle-ci doit aussi trouver sa place dans le format de l’œuvre. Je cherche un équilibre entre les masses, les tracés et les espaces laissés libres.

Certains éléments sont mis en avant ; d’autres deviennent plus discrets.

Cette étape permet de conserver la justesse du territoire sans chercher l’exhaustivité d’une carte technique.

Peindre à l’aquarelle : laisser une part au geste

Le plan est ensuite peint à la main.

À la précision du tracé répond alors quelque chose de moins contrôlé : la diffusion de l’eau, les variations de pigments, les transparences et les superpositions propres à l’aquarelle.

C’est cette rencontre entre une structure géographique rigoureuse et un médium plus libre qui caractérise mon travail.

La palette est choisie en fonction du projet et du lieu. Selon la création, d’autres détails peuvent également être intégrés, comme des touches de dorure.

De l’œuvre originale à l’impression

Le plan original constitue une pièce unique.

Selon le projet et son usage, il peut également donner lieu à des impressions en différents formats et sur différents supports : papier d’art, Dibond ou toile.

Cette possibilité est particulièrement intéressante lorsqu’une même cartographie doit trouver sa place dans plusieurs espaces ou être déclinée pour différents usages.

Une interprétation du territoire

Un plan sur mesure n’est donc pas un produit standard, ni la reproduction décorative d’une carte existante.

Il naît d’un territoire réel, mais aussi d’une succession de choix : ce que l’on conserve, ce que l’on simplifie, ce que l’on laisse disparaître et la manière dont la couleur vient finalement habiter le tracé.

C’est dans cet équilibre entre précision et liberté que se construit chaque cartographie.

Vous souhaitez faire illustrer un territoire qui compte pour vous ?

Écrivez à l’atelier pour imaginer votre projet de carte personnalisée.

Certains lieux nous quittent.
D’autres s’installent en nous.

La ville où l’on a grandi devient au fil des années est une structure invisible. Les rues empruntées mille fois, les trajets familiers, les quartiers qui ont vu naître les premières amitiés composent une géographie intime.

Faire illustrer sa ville d’enfance en carte personnalisée, c’est donner une forme visible à cette mémoire.

La ville d’enfance, un territoire fondateur

Nous mémorisons l’espace avant même d’en comprendre les contours.
Un quartier est un repère. Une place, un point d’ancrage.

Une carte personnalisée de ville ne représente pas uniquement les rues et des avenues : elle traduit un attachement.

Contrairement à une photographie, qui capture un instant, la cartographie synthétise une période entière.

Pourquoi une carte touche différemment d’une photographie

La photographie montre, saisit un regard, une lumière, une atmosphère.
La carte ne fixe pas une scène, elle synthétise une période.

La photographie révèle une émotion située, le plan organise une mosaïque mémorielle.

C’est cette abstraction maîtrisée qui donne à une illustration sur mesure sa force émotionnelle : elle ne copie pas le réel, elle en extrait l’essence. 

Transformer un souvenir en œuvre

Créer une carte personnalisée commence toujours par une conversation.
Quels lieux comptent ?
Quelle atmosphère rechercher ? Quelle palette de couleurs parle ?

Le travail cartographique permet ensuite de trouver un cadrage juste, une respiration visuelle, un équilibre entre précision et poésie.

Dessinée à la main et peinte à l’aquarelle, la carte devient un souvenir durable, une décoration significative qui permet de dire “Ici c’est chez moi”.

À qui s’adresse une carte personnalisée de ville ?

• À ceux qui ont quitté leur ville natale mais la portent encore en eux

• À ceux qui souhaitent offrir un cadeau profondément personnel

• À ceux qui cherchent une décoration porteuse de sens

Une carte personnalisée de ville permet de faire exister un lieu autrement : avec retenue, précision et élégance.

Si un territoire compte pour vous, il peut prendre forme.

Écrivez à l’atelier pour imaginer votre carte personnalisée.

Cartographier un itinéraire à travers des plans de villes

Lorsque l’équipage marseillais 4L du Loup m’a proposé de les accompagner au 4L Trophy, l’idée dépassait largement l’apposition d’un simple logo sur la carrosserie.
Il s’agissait de dessiner leur itinéraire. 

Ville après ville.

Marseille, Toulouse, Biarritz, Salamanque, Algésiras, Rabat, Merzouga, Boulaajoul, Marrakech, puis Barcelone au retour : une traversée aux territoires contrastés, des lignes côtières aux paysages désertiques.

Le 4L Trophy : une traversée solidaire à l’échelle des territoires

Le 4L Trophy est un rallye étudiant européen à dimension solidaire, reliant la France au Maroc à bord de Renault 4L.
Au-delà de l’aventure mécanique, il s’agit d’une expérience humaine et logistique, faite d’étapes, de repères, de routes et de cartes.
Cartographier ce parcours prenait alors tout son sens.

Des plans de villes à l’aquarelle pour chaque étape

Pour accompagner l’équipage, j’ai réalisé une série d’affiches format A4, plus adaptées au voyage et à l’espace restreint d’une 4L.

Chaque plan de ville à l’aquarelle a été :

• peint à la main
• imprimé sur papier d’art 300 g
• produit en double exemplaire  

Ainsi, chacun des deux membres de l’équipage pourra conserver son propre souvenir du trajet.
Ces affiches ne sont pas des supports promotionnels : elles matérialisent les étapes d’un itinéraire vécu.

Relier les territoires par le dessin

Illustrer Marseille à travers une affiche de plan de ville, puis prolonger le tracé vers Rabat ou Marrakech, revient à dessiner une continuité géographique.

La cartographie, même stylisée, est un langage commun.

Le plan n’est pas seulement un outil d’orientation, c’est une mémoire visuelle.

Dans ce contexte, mes affiches ne décorent pas un mur : elles accompagnent une traversée.

Fabriqué à Marseille… jusqu’au désert marocain

L’équipage 4L du Loup a pu réunir plusieurs partenaires locaux grâce au réseau du label “Fabriqué à Marseille”.

Parmi eux, l’atelier mademarseille - spécialisé dans l’impression 3D - a réalisé des porte-clés personnalisés pour chaque sponsor, dont un exemplaire m’a été remis.

Un détail symbolique : leurs créations prennent forme en volume, quand mes plans s’inscrivent sur papier.
Deux manières complémentaires de matérialiser un territoire.

De mon côté, mon logo figure sur la carrosserie de la 4L, aux côtés des autres partenaires marseillais.

Un souvenir au-delà du rallye

Lorsque le rallye s’achèvera à Marrakech, les affiches auront traversé des kilomètres, des frontières et des paysages.

Elles resteront comme les traces tangibles d’un parcours partagé.

Cartographier cet itinéraire, c’est aussi transformer la route en mémoire.