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Le plan de Cassini est la première carte topographique couvrant l’ensemble du royaume de France. 

Initié début 1680 par l’Académie des sciences à la demande de Louis XIV, il a été réalisé au 18ᵉ siècle par la famille de Jean Dominique Cassini directeur de l’ Observatoire de Paris, et ancêtre d’une lignée d’astronomes et de cartographes d’origine italienne installée en France. Les premières feuilles sont publiées en 1756 et les travaux dureront jusque début 19ᵉ.

Un projet cartographique visionnaire sous Louis XV

L’idée d’une cartographie détaillée naît sous le règne de Louis XV, qui commande une carte rigoureuse pour mieux administrer le territoire. Ce travail est confié à César-François Cassini de Thury, dit Cassini III, qui poursuit l’œuvre initiée par son père et son grand-père.

Cassini utilise une méthode révolutionnaire pour l’époque : la triangulation géodésique. Plutôt que de s’appuyer uniquement sur des observations visuelles, il établit un réseau de triangles géométriques entre des points de repère fixes (clochers, collines, tours). Cette technique permet d’obtenir une précision inégalée pour l’époque.

Une cartographie exceptionnelle

Le plan de Cassini, aussi appelé Carte de l’Académie, se compose de 181 feuilles gravées au 1/86400ᵉ (1 cm correspondant à 864m sur le terrain). On y voit :
Un relief suggéré par des hachures (sans courbes de niveau, qui apparaîtront plus tard).
La représentation des villages, routes, rivières, forêts et châteaux avec des détails remarquables.
Un système de symboles précis pour différencier les types d’habitations et de terrains.

Un héritage durable

Achevé en 1789, juste avant la Révolution, le plan de Cassini devient la première carte officielle de la France. Il influence durablement la cartographie moderne et reste une source précieuse pour les historiens et les géographes. Aujourd’hui, il est souvent consulté pour comparer les évolutions du paysage français depuis le XVIIIᵉ siècle.

Ne figurent pas sur les feuilles la Corse, rattachée à la France en 1816, ni le Comté de Nice et le Duché de Savoie, rattachés eux en 1860.

Fun fact : Si l’on devait rassembler les 181 feuilles qui constituent le plan, on obtiendrait un ensemble monumental de 11m de large sur 12m de haut. Il est conservé au département des Cartes et plans de la Bnf.

Les cartes aujourd’hui

En somme, l’héritage du plan de Cassini illustre parfaitement la mutation qu’a connue la cartographie, passant d’un art scientifique minutieux à une pratique résolument tournée vers la modernité : au fil des siècles, les formes de représentation se sont multipliées, tantôt strictement géométriques, tantôt colorées d’interprétations plus libres, reflétant la personnalité et la sensibilité de chaque auteur.

Aujourd’hui, la carte n’est plus seulement un outil utilitaire : elle se déploie en une infinité de graphismes, parfois poussés jusqu’à l’abstraction, où l’on reconnaît autant l’idée  d’une représentation du terrain que la poésie d’une vision artistique.

Ainsi, des triangles géodésiques de Cassini aux œuvres contemporaines, la cartographie demeure un terrain d’expérimentation sans limite, ouvrant sans cesse de nouveaux horizons visuels et conceptuels.

Crédits images : Source gallica.bnf.fr / BnF

La traduction littérale de "Colour Drenching" en français serait "Trempage de couleur" ou "Immersion dans la couleur". On retrouve parfois les expressions "Bain de couleur", "Immersion colorée", "Monochromie totale" ou "Saturation chromatique"... De quoi s'agit-il ?

Dans le contexte de la décoration d'intérieur, ces termes font référence à la technique qui consiste à utiliser une même couleur sur tous les éléments d'une pièce (murs, plafond, boiseries, parfois même mobilier) pour créer un effet enveloppant et cohérent.

Simple ou double drenching ?

La technique du Colour Drenching classique utilise une seule teinte pour tous les éléments d'une pièce. Le Double Drenching est son évolution naturelle : vous explorez l'utilisation de deux ou plusieurs nuances d'une même famille de couleurs pour créer un effet visuel plus riche et plus nuancé.
Concrètement, au lieu d'appliquer la même couleur partout, vous jouez avec différentes teintes apparentées sur les murs, plafonds et boiseries. Cette approche crée une cohérence visuelle tout en introduisant une complexité subtile qui capte l'attention. C'est comme si vous composiez une symphonie avec plusieurs instruments de la même famille plutôt qu'avec un seul instrument.

Les avantages pour votre déco

Une personnalisation unique

Le Double Drenching vous permet de créer un espace qui ne ressemble à aucun autre. En utilisant plusieurs nuances apparentées, vous créez une signature visuelle qui reflète votre personnalité et votre sensibilité esthétique.
Cette technique vous offre également la liberté de jouer avec l'intensité des couleurs, en variant les tons plus clairs et plus foncés pour créer des effets de profondeur qui correspondent exactement à l'ambiance que vous souhaitez.

Mise en valeur architecturale

L'un des avantages du Double Drenching réside dans sa capacité à souligner ou à dissimuler certains éléments. En appliquant une teinte légèrement plus foncée sur les moulures ou une cheminée, vous les mettez en valeur. À l'inverse, en utilisant une couleur plus neutre sur des éléments moins esthétiques comme un thermostat ou des prises électriques, vous les faites visuellement disparaître.
Cette technique agit comme un outil de sculpture spatiale, qui permet de redessiner visuellement les proportions et les points focaux de votre pièce sans entreprendre de travaux structurels coûteux.

Richesse visuelle

Le Double Drenching apporte profondeur et complexité visuelle. Lorsque la lumière naturelle ou artificielle interagit avec différentes nuances d'une même famille de couleurs, elle crée des jeux d'ombre et de lumière séduisants qui évoluent au fil de la journée.

Finaliser votre projet avec un plan semi-abstrait 

La touche finale parfaite

Une fois que vous avez établi votre palette de Double Drenching, il est temps de penser à l'élément qui viendra ancrer et compléter votre décoration. Les œuvres d'art ont leur rôle à jouer dans ce contexte, et nous vous proposons une solution originale : intégrer le plan de votre ville préférée comme pièce maîtresse de votre décoration murale.
Cette approche marie l'esthétique avec une connexion émotionnelle personnelle, transformant votre décoration en une expression de votre histoire et de vos attachements.

Une création sur mesure

La véritable magie réside dans la personnalisation. Nous ne vous proposons pas simplement un plan générique, mais entamons un dialogue approfondi pour comprendre votre vision. Souhaitez-vous que cette carte introduise un contraste dynamique dans votre espace, ou préférez-vous qu'elle renforce l'effet d'immersion chromatique ?... À partir de cette conversation, nous créons à l’aquarelle la carte de votre ville dans les teintes qui compléteront votre décoration. Ce processus de création sur mesure garantit que l'œuvre finale s'intègre harmonieusement dans votre espace tout en conservant sa capacité à captiver l'attention.

Un résultat spectaculaire

Une fois votre carte personnalisée encadrée et positionnée stratégiquement dans votre espace, l'effet est véritablement transformateur. Cette pièce devient le point d'ancrage visuel qui donne du sens à l'ensemble de votre décoration, créant une cohérence narrative qui relie tous les éléments de votre pièce.
Vos visiteurs seront naturellement attirés par cette œuvre qui raconte une histoire, celle de votre connexion avec un lieu particulier, tout en s'intégrant dans l'ambiance chromatique que vous avez élaborée.

Conclusion

Le Double Drenching représente une approche sophistiquée et audacieuse de la décoration intérieure qui vous permet de transcender les limites du design conventionnel. En explorant les nuances et les variations au sein d'une même famille de couleurs, vous créez un environnement qui reflète votre personnalité unique.
Complétée par une carte urbaine personnalisée qui s'harmonise parfaitement avec votre palette, cette technique transforme votre espace en écrin. N'hésitez pas à vous lancer dans cette aventure chromatique, votre intérieur ne s'en trouvera que plus mémorable et personnel.

Voyage au cœur de la Carte du Tendre : quand l'amour devient territoire à conquérir

On a tous déjà ressenti ce moment où tomber amoureux ressemble à s'aventurer en terre inconnue. Cette sensation n'est pas nouvelle. Au XVIIe siècle, les précieuses l'avaient déjà cartographiée avec une finesse remarquable. La Carte du Tendre, une fascinante géographie sentimentale née dans les salons littéraires, n'a rien perdu de sa pertinence pour comprendre notre rapport à l'amour et aux émotions.

Une carte où chaque sentiment est un village à traverser.

C'est ce qu'a créé Madeleine de Scudéry dans son roman Clélie en 1654. Cette femme brillante a osé dessiner les chemins sinueux qui mènent à ce pays mystérieux qu'est l'amour véritable. La carte transforme l'abstraction des sentiments en quelque chose de tangible.

Elle prend la forme d'un paysage métaphorique, structuré autour d'une rivière (le cours du sentiment). Avec trois routes principales qui s'offrent aux voyageurs pour atteindre la ville de "Tendre" (représentant l’amour accompli) : celle de l'Estime (amour fondé sur le respect mutuel), celle de la Reconnaissance (amour issu de la gratitude) et celle de l'Inclination (amour spontané, fondé sur l'attirance).

Le chemin implique de passer différentes étapes symboliques : complaisance, grand cœur, sensibilité (valeurs positives favorisant l'amour) ou encore oubli, négligence, perfide et orgueil (dangers conduisant à l’échec amoureux).

Une féministe avant l’heure ?

Cette topographie sentimentale n'était pas qu'un jeu mondain – c'était une stratégie brillante. Dans une société où les femmes avaient peu de pouvoir, ces précieuses ont créé un espace où elles dictaient les règles du jeu amoureux. En imposant ces itinéraires codifiés aux hommes qui les courtisaient, elles reprenaient le contrôle de leur vie sentimentale. 

Le génie de la Carte du Tendre réside dans sa double dimension, à la fois subjective et collective. Les chemins sont personnels, chacun vivant l'amour différemment, mais la carte propose aussi un parcours universel, reconnaissable par tous. C'est précisément ce qui lui confère cette résonance contemporaine si puissante. Car finalement, qui n'a jamais eu besoin d'une carte pour s'orienter dans le dédale de ses sentiments ?

Cartes émotionnelles

Cette tension entre ordre et chaos, entre la volonté de cartographier l'ineffable et l'impossibilité d'enfermer l'émotion dans des contours fixes, c'est exactement ce que vous retrouvez dans mes plans stylisés semi-abstraits. Comme la Carte du Tendre, mes créations jouent avec cette frontière fascinante entre structure et liberté. Des lignes qui tentent d'organiser l'espace tout en laissant place à l'interprétation, des zones définies qui s'ouvrent pourtant sur l'infini des possibles. 

Comme dans nos vies sentimentales, où nous cherchons bien souvent à comprendre, à baliser nos émotions, tout en sachant qu'elles nous échapperont toujours un peu. C'est dans cette tension créatrice que réside toute la beauté de nos géographies intimes, qu'elles soient dessinées sur papier au XVIIe siècle ou réinventées dans mes compositions contemporaines pour Quartalo.

Le cercle, forme intemporelle et universelle, est l’un des symboles les plus puissants de l’humanité. Tracé pour la première fois par nos ancêtres, il traverse les époques et les cultures en incarnant des notions fondamentales telles que l’éternité, la perfection et l’union.

Dans les posters de plans stylisés, le cercle de couleur occupe une place importante

Il représente les liens émotionnels qui nous rattachent à un lieu, tout en évoquant le ciel que nous partageons et la terre qui nous porte.

Une forme universelle et intemporelle

Le cercle n’a ni commencement ni fin. Cette absence de limites en fait un symbole d’éternité, d’infini, et de perfection. Dans toutes les civilisations, il incarne des cycles essentiels, comme ceux de la nature – le jour et la nuit, les saisons, la vie et la mort. Il est également lié aux astres : le Soleil, source de vie sur Terre, en est une représentation parfaite.
Omniprésent dans le monde microscopique : la cellule, fondement de la vie, est ronde, tout comme son noyau, à l’échelle macroscopique, les planètes, les orbites reflètent cette forme parfaite. Le cercle est ainsi le symbole du tout harmonieux, reliant la vie dans toutes ses dimensions.

Le cercle, espace d’équilibre et d’échange

Au-delà de sa signification cosmique, le cercle est profondément enraciné dans nos interactions humaines. Il favorise l’équilibre et la protection. Nombreuses sont les civilisations qui ont construit des habitations circulaires, comme les igloos, huttes, yourtes et tipis. Ces espaces ronds étaient conçus pour protéger leurs habitants tout en favorisant une circulation fluide de l’énergie et des échanges.
Les rassemblements en cercle traduisent un besoin d’équité et de communion. Qu’il s’agisse de prières, de discussions ou de méditations, cette disposition favorise une union où chacun trouve sa place. La célèbre table ronde, emblème d’équité et de partage, illustre cette dynamique. D’ailleurs, dans un dîner autour d’une table ronde, personne n’est exclu : chacun peut participer pleinement aux échanges, et ça crée une synergie unique.

Le cercle comme symbole spirituel

Dans le domaine spirituel, le cercle revêt une signification profonde. On le retrouve dans les mandalas, les croix cerclées, les roues tibétaines et l’arbre de vie. Ces représentations évoquent des notions d’harmonie universelle, d’équilibre intérieur et de connexion avec le divin. Le gong, instrument circulaire par excellence, diffuse des vibrations qui apaisent et recentrent.
Au centre du cercle réside une unité parfaite. Chaque rayon converge vers un point central, rappelant que toutes les différences peuvent coexister en harmonie. Cette symbolique invite à trouver son équilibre personnel tout en se connectant au tout.

Le cercle dans la collection de plans de villes stylisés 

Dans chaque illustration de plan de ville, le cercle de couleur est un élément clé. Il symbolise la force des liens émotionnels qui nous rattachent à un lieu spécifique. Ce cercle, comme une empreinte personnelle, reflète notre lien à une ville, un quartier ou une région. Il représente également l’universalité du ciel que nous partageons et de la terre qui nous unit.

Ce symbole, qui traverse les époques et les cultures, trouve une résonance particulière dans mes plans. Il rappelle que, peu importe nos origines ou nos destinations, nous sommes tous connectés par des liens invisibles mais puissants. Le cercle est une invitation à reconnaître ces connexions et à célébrer l’harmonie entre les lieux, les êtres et les énergies.

Que ce soit à travers la cellule, l’atome ou les astres, le cercle est une constante dans nos vies. Par sa perfection et sa simplicité, il incarne à la fois le singulier et l’universel, l’individu et le collectif.

En choisissant de le placer au cœur de tous les plans de villes, c’est un hommage rendu à ce symbole intemporel, à la fois ancrage et ouverture sur le monde.

Aujourd’hui, nous vivons dans un monde où les déplacements, qu’ils soient quotidiens ou marquants dans une vie, sont de plus en plus fréquents et couvrent parfois de grandes distances. Il n’est plus rare de rencontrer des gens installés à Marseille alors qu’ils sont originaires de Brest ! Avec ces mobilités, nos appartenances deviennent multiples : familiales, professionnelles, culturelles… Mais l’appartenance géographique occupe une place unique.

Villes, lieux de vie et identité

Nous avons tous des lieux qui nous définissent : notre lieu de naissance, ceux où vit notre famille, les endroits où l’on a vécu, ceux qu’on fréquente régulièrement ou encore des lieux qui existent surtout dans nos rêves – comme des projets de vie ou des destinations idéales. À un moment donné, un lieu, une ville, peut prendre une importance particulière et devenir celui qu’on considère comme son "origine". 

Ces lieux forment notre patrimoine personnel, à la fois géographique et émotionnel. Ils jouent un rôle essentiel dans notre identité, mais leur importance varie d’une personne à l’autre. Certains s’identifient fortement à leur métier ou à leur situation familiale, tandis que d’autres se définissent avant tout par leurs liens avec un territoire. Cette appartenance géographique peut exprimer deux choses : une identification ("Je suis né à Vannes, je viens d’ici") et une appropriation ("Je suis arrivé à Paris il y a vingt ans, c’est chez moi", "c’est ma ville").

L’ancrage, un lien vital avec les lieux

Nos relations avec nos lieux de vie sont très diverses. Il y a ceux qui se sentent profondément enracinés dans un endroit, d’autres qui se considèrent à la fois "d’ici et d’ailleurs", et certains qui ne se sentent attachés nulle part. L’ancrage, c’est cette capacité à s’intégrer dans son environnement et à y trouver des repères, une stabilité, une identité. On parle parfois d’enracinement.

Pour certains, le territoire est une pierre angulaire de leur identité, chargé d’histoire familiale et de souvenirs. Pour d’autres, chaque déménagement est une nouvelle chance de s’ancrer, plutôt qu’un déracinement. Ce qui compte, ce ne sont pas les lieux eux-mêmes, mais les relations et les échanges qu’ils permettent. Parfois même, des personnes qui ont peu bougé dans leur vie peuvent se sentir détachées de leur territoire.

L’attachement au lieu de résidence peut être particulièrement fort. Il arrive qu’il remplace le lien avec le lieu de naissance, avec une envie profonde d’y rester, d’y construire sa vie, et même d’y être enterré. Cet attachement est souvent renforcé quand une grande partie de la famille vit dans la région. Les relations sociales, elles aussi, s’organisent autour de ce lieu, avec des amis qui viennent souvent du voisinage. Un plan de ville décoratif devient alors un rappel tangible et esthétique de cet attachement.

Les plans de ville personnalisés : un hommage au lien géographique

L’ancrage ne se résume pas à un territoire. C’est aussi une question de repères affectifs : il nous aide à rester stables émotionnellement, à traverser les aléas de la vie avec plus de sérénité. Un bon ancrage, c’est comme une boussole intérieure qui nous guide vers nos objectifs personnels, professionnels ou amicaux, tout en nous ancrant dans le moment présent.

On pourrait se voir comme des voiliers pris dans les vents et parfois dans des tempêtes. L’ancre, c’est ce qui stabilise le bateau quand on en a besoin, et qui nous permet de repartir plus confiants. Être attaché à une ville ou un quartier, c’est se sentir relié, connecté, et prêt à affronter les défis de la vie. L’ancrage donne de la confiance, une sécurité émotionnelle, et un sentiment d’équilibre qui nous aide à avancer. Le plan de ville personnalisé peut matérialiser cette relation unique et intime avec un lieu.

Et vous ?

Alors, que vous vous sentiez “d’ici”, de “nulle part” ou de “partout”, à cet instant précis de votre vie, d’où vous sentez-vous “avant tout” ? 

L'origine des cartes de vœux : un voyage à travers le temps et les traditions

Les cartes de vœux, incontournables à l’approche des fêtes de fin d’année, sont bien plus qu’une simple tradition moderne. Leur histoire remonte à des siècles, mêlant coutumes asiatiques, innovations britanniques et pratiques européennes.

Une origine ancienne en Asie
La première forme de cartes de vœux semble trouver ses racines en Extrême-Orient, où il était courant d’envoyer, en début d’année, des “cartes de visite”. Ces grandes feuilles de papier de riz, souvent ornées de calligraphies colorées, servaient à transmettre des vœux aux connaissances. Leur taille variait selon le rang social du destinataire. Dans certains cas, elles pouvaient atteindre des dimensions impressionnantes, notamment lorsqu’elles étaient destinées à des mandarins.

Les prémices européennes
En Europe, des traditions similaires émergent au fil des siècles. Au Moyen Âge et à l’époque moderne, il était courant d’envoyer de courts messages ou de réciter des poèmes pour marquer le solstice d’hiver, bien que ces échanges soient souvent oraux. À Stuttgart, une coutume particulière voyait les domestiques et commissionnaires se rassembler lors d'une foire aux cartes de visite pour remettre les vœux à leurs destinataires par des intermédiaires.
En France, le Nouvel An était marqué par des visites de courtoisie aux proches, relations professionnelles et même aux personnes dans le besoin. Cependant, ces visites devenant contraignantes, elles furent remplacées par l’envoi de lettres, puis de cartes de visite portant les vœux.

L'essor des cartes de vœux modernes

C’est au XIXe siècle, en Angleterre, que la carte de vœux telle que nous la connaissons aujourd’hui voit le jour. Le contexte est propice : en 1840, l’introduction du premier timbre-poste et la réduction des coûts d’envoi révolutionnent la communication. En 1843, Sir Henry Cole, fondateur du Victoria & Albert Museum, commande à l’artiste John Callcott Horsley la première carte de vœux illustrée. Représentant une scène familiale festive entourée d’images d’actes de charité, elle portait l’inscription : "Merry Christmas and a Happy New Year to You". Tirée en 1 000 exemplaires, elle fut vendue au public au prix d’un shilling.

Bien que cette première initiative commerciale soit un échec, elle lance une tendance. Grâce à la lithographie, les cartes ornées de motifs de Noël tels que le gui, le houx ou des paysages enneigés deviennent abordables. Dans les années 1870, elles se popularisent et deviennent un phénomène de masse.

Une tradition royale et diplomatique
Les cartes de vœux s’intègrent rapidement dans les pratiques des cours royales. Dès 1848, la reine Victoria et le prince Albert envoient des cartes postales illustrées à leur entourage. Leur exemple inspire d’autres souverains européens, comme Napoléon III ou Guillaume II d’Allemagne. Ce rituel, à la fois diplomatique et social, contribue à renforcer les liens entre les nations. Aujourd’hui, la tradition perdure, et les cartes de vœux des familles royales continuent d’être attendues avec impatience, souvent partagées sur les réseaux sociaux.

La carte de vœux en France

En France, les cartes de vœux connaissent un essor dans les années 1930 avec l’arrivée de cartes préimprimées et illustrées, remplaçant peu à peu les lettres manuscrites ou les simples cartes de visite.

Aujourd’hui, la tradition se réinvente grâce à des créations originales, à l'instar de Quartalo, qui propose des cartes de correspondance illustrées de plans de villes stylisés. Ces cartes, mêlant élégance et confort d'écriture, permettent de transmettre ses vœux tout en affirmant un attachement particulier à un lieu. Avec leurs designs uniques, elles reflètent à la fois un goût pour la géographie et une attention portée au destinataire, ancrant ainsi la tradition dans une modernité empreinte de raffinement.

Une tradition intemporelle
Des échanges manuscrits de l’Antiquité à l’ère numérique, la carte de vœux s’est adaptée aux époques et aux technologies. Symbole d’attention et de partage, elle continue de jouer un rôle clé dans nos interactions de fin et de début d’année.

Découvrez l’ensemble de nos cartes illustrées pour vos vœux et toute votre correspondance !