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Cartographier un itinéraire à travers des plans de villes

Lorsque l’équipage marseillais 4L du Loup m’a proposé de les accompagner au 4L Trophy, l’idée dépassait largement l’apposition d’un simple logo sur la carrosserie.
Il s’agissait de dessiner leur itinéraire. 

Ville après ville.

Marseille, Toulouse, Biarritz, Salamanque, Algésiras, Rabat, Merzouga, Boulaajoul, Marrakech, puis Barcelone au retour : une traversée aux territoires contrastés, des lignes côtières aux paysages désertiques.

Le 4L Trophy : une traversée solidaire à l’échelle des territoires

Le 4L Trophy est un rallye étudiant européen à dimension solidaire, reliant la France au Maroc à bord de Renault 4L.
Au-delà de l’aventure mécanique, il s’agit d’une expérience humaine et logistique, faite d’étapes, de repères, de routes et de cartes.
Cartographier ce parcours prenait alors tout son sens.

Des plans de villes à l’aquarelle pour chaque étape

Pour accompagner l’équipage, j’ai réalisé une série d’affiches format A4, plus adaptées au voyage et à l’espace restreint d’une 4L.

Chaque plan de ville à l’aquarelle a été :

• peint à la main
• imprimé sur papier d’art 300 g
• produit en double exemplaire  

Ainsi, chacun des deux membres de l’équipage pourra conserver son propre souvenir du trajet.
Ces affiches ne sont pas des supports promotionnels : elles matérialisent les étapes d’un itinéraire vécu.

Relier les territoires par le dessin

Illustrer Marseille à travers une affiche de plan de ville, puis prolonger le tracé vers Rabat ou Marrakech, revient à dessiner une continuité géographique.

La cartographie, même stylisée, est un langage commun.

Le plan n’est pas seulement un outil d’orientation, c’est une mémoire visuelle.

Dans ce contexte, mes affiches ne décorent pas un mur : elles accompagnent une traversée.

Fabriqué à Marseille… jusqu’au désert marocain

L’équipage 4L du Loup a pu réunir plusieurs partenaires locaux grâce au réseau du label “Fabriqué à Marseille”.

Parmi eux, l’atelier mademarseille - spécialisé dans l’impression 3D - a réalisé des porte-clés personnalisés pour chaque sponsor, dont un exemplaire m’a été remis.

Un détail symbolique : leurs créations prennent forme en volume, quand mes plans s’inscrivent sur papier.
Deux manières complémentaires de matérialiser un territoire.

De mon côté, mon logo figure sur la carrosserie de la 4L, aux côtés des autres partenaires marseillais.

Un souvenir au-delà du rallye

Lorsque le rallye s’achèvera à Marrakech, les affiches auront traversé des kilomètres, des frontières et des paysages.

Elles resteront comme les traces tangibles d’un parcours partagé.

Cartographier cet itinéraire, c’est aussi transformer la route en mémoire.

Quartalo conçoit et peint à la main des plans de villes stylisés à l’aquarelle.
Chaque création est pensée, dessinée et finalisée à Marseille, dans le respect du geste artisanal et d’une production locale exigeante.

En 2025, Quartalo a obtenu le label officiel “Fabriqué à Marseille”, distinction attribuée par la Ville pour valoriser les savoir-faire ancrés sur le territoire.

Soirée de lancement du Label au Palais du Pharo 03/25

Le label “Fabriqué à Marseille” : une reconnaissance officielle

Attribué par la Ville de Marseille, ce label distingue les entreprises dont les produits sont fabriqués ou transformés localement.

Il garantit :

• une production réalisée à Marseille
• un savoir-faire identifié
• une exigence de qualité
• une attention portée aux enjeux environnementaux

Cette reconnaissance confirme l’engagement de Quartalo : créer localement, durablement, sans compromis sur la qualité.

L’atelier Quartalo : des plans de villes peints à la main

Chaque plan de ville naît d’un travail manuel. Tracé, composition, mise en couleur : tout est dessiné et peint à l’aquarelle, sans logiciel de cartographie automatisé.

Cette approche donne naissance à des cartes à mi-chemin entre précision géographique et interprétation artistique. Cette exigence s’applique aussi bien aux affiches éditées qu’à chaque plan de ville sur mesure à l’aquarelle, conçu en dialogue avec le lieu et son histoire.

Chaque affiche est ensuite imprimée à Marseille, en collaboration avec des partenaires locaux sélectionnés pour leur exigence technique et environnementale.        

Une production locale responsable et engagée

L’engagement environnemental ne relève pas d’un argument marketing : il structure l’ensemble du processus.

• papiers issus de forêts gérées durablement
• supports recyclables ou partiellement recyclés
• emballages responsables
• impression locale limitant le transport
• possibilité de livraison en mains propres à Marseille lorsque cela est pertinent

Chaque étape est pensée pour limiter l’impact tout en préservant la qualité esthétique.

Des affiches et cartes conçues pour durer

Chez Quartalo, la durabilité est double :

• durabilité matérielle : qualité d’impression, papier épais, finitions soignées
• durabilité émotionnelle : un plan de ville raconte une histoire personnelle

Une naissance, un quartier d’enfance, une installation, une rencontre.
Les cartes deviennent des objets de mémoire autant que des pièces décoratives.

Une création locale, pour tous les territoires

Illustrer un territoire, c’est en prendre soin.

À travers ses affiches de plans de villes et ses cartes de correspondance, Quartalo défend une vision : celle d’un artisanat local, responsable, précis et sensible.

Fabriqué à Marseille, mais pensé pour toutes les villes.

Découvrez également nos affiches de plans de villes disponibles en boutique.

Le plan de Cassini est la première carte topographique couvrant l’ensemble du royaume de France. 

Initié début 1680 par l’Académie des sciences à la demande de Louis XIV, il a été réalisé au 18ᵉ siècle par la famille de Jean Dominique Cassini directeur de l’ Observatoire de Paris, et ancêtre d’une lignée d’astronomes et de cartographes d’origine italienne installée en France. Les premières feuilles sont publiées en 1756 et les travaux dureront jusque début 19ᵉ.

Un projet cartographique visionnaire sous Louis XV

L’idée d’une cartographie détaillée naît sous le règne de Louis XV, qui commande une carte rigoureuse pour mieux administrer le territoire. Ce travail est confié à César-François Cassini de Thury, dit Cassini III, qui poursuit l’œuvre initiée par son père et son grand-père.

Cassini utilise une méthode révolutionnaire pour l’époque : la triangulation géodésique. Plutôt que de s’appuyer uniquement sur des observations visuelles, il établit un réseau de triangles géométriques entre des points de repère fixes (clochers, collines, tours). Cette technique permet d’obtenir une précision inégalée pour l’époque.

Une cartographie exceptionnelle

Le plan de Cassini, aussi appelé Carte de l’Académie, se compose de 181 feuilles gravées au 1/86400ᵉ (1 cm correspondant à 864m sur le terrain). On y voit :
Un relief suggéré par des hachures (sans courbes de niveau, qui apparaîtront plus tard).
La représentation des villages, routes, rivières, forêts et châteaux avec des détails remarquables.
Un système de symboles précis pour différencier les types d’habitations et de terrains.

Un héritage durable

Achevé en 1789, juste avant la Révolution, le plan de Cassini devient la première carte officielle de la France. Il influence durablement la cartographie moderne et reste une source précieuse pour les historiens et les géographes. Aujourd’hui, il est souvent consulté pour comparer les évolutions du paysage français depuis le XVIIIᵉ siècle.

Ne figurent pas sur les feuilles la Corse, rattachée à la France en 1816, ni le Comté de Nice et le Duché de Savoie, rattachés eux en 1860.

Fun fact : Si l’on devait rassembler les 181 feuilles qui constituent le plan, on obtiendrait un ensemble monumental de 11m de large sur 12m de haut. Il est conservé au département des Cartes et plans de la Bnf.

Les cartes aujourd’hui

En somme, l’héritage du plan de Cassini illustre parfaitement la mutation qu’a connue la cartographie, passant d’un art scientifique minutieux à une pratique résolument tournée vers la modernité : au fil des siècles, les formes de représentation se sont multipliées, tantôt strictement géométriques, tantôt colorées d’interprétations plus libres, reflétant la personnalité et la sensibilité de chaque auteur.

Aujourd’hui, la carte n’est plus seulement un outil utilitaire : elle se déploie en une infinité de graphismes, parfois poussés jusqu’à l’abstraction, où l’on reconnaît autant l’idée  d’une représentation du terrain que la poésie d’une vision artistique.

Ainsi, des triangles géodésiques de Cassini aux œuvres contemporaines, la cartographie demeure un terrain d’expérimentation sans limite, ouvrant sans cesse de nouveaux horizons visuels et conceptuels.

Crédits images : Source gallica.bnf.fr / BnF

La traduction littérale de "Colour Drenching" en français serait "Trempage de couleur" ou "Immersion dans la couleur". On retrouve parfois les expressions "Bain de couleur", "Immersion colorée", "Monochromie totale" ou "Saturation chromatique"... De quoi s'agit-il ?

Dans le contexte de la décoration d'intérieur, ces termes font référence à la technique qui consiste à utiliser une même couleur sur tous les éléments d'une pièce (murs, plafond, boiseries, parfois même mobilier) pour créer un effet enveloppant et cohérent.

Simple ou double drenching ?

La technique du Colour Drenching classique utilise une seule teinte pour tous les éléments d'une pièce. Le Double Drenching est son évolution naturelle : vous explorez l'utilisation de deux ou plusieurs nuances d'une même famille de couleurs pour créer un effet visuel plus riche et plus nuancé.
Concrètement, au lieu d'appliquer la même couleur partout, vous jouez avec différentes teintes apparentées sur les murs, plafonds et boiseries. Cette approche crée une cohérence visuelle tout en introduisant une complexité subtile qui capte l'attention. C'est comme si vous composiez une symphonie avec plusieurs instruments de la même famille plutôt qu'avec un seul instrument.

Les avantages pour votre déco

Une personnalisation unique

Le Double Drenching vous permet de créer un espace qui ne ressemble à aucun autre. En utilisant plusieurs nuances apparentées, vous créez une signature visuelle qui reflète votre personnalité et votre sensibilité esthétique.
Cette technique vous offre également la liberté de jouer avec l'intensité des couleurs, en variant les tons plus clairs et plus foncés pour créer des effets de profondeur qui correspondent exactement à l'ambiance que vous souhaitez.

Mise en valeur architecturale

L'un des avantages du Double Drenching réside dans sa capacité à souligner ou à dissimuler certains éléments. En appliquant une teinte légèrement plus foncée sur les moulures ou une cheminée, vous les mettez en valeur. À l'inverse, en utilisant une couleur plus neutre sur des éléments moins esthétiques comme un thermostat ou des prises électriques, vous les faites visuellement disparaître.
Cette technique agit comme un outil de sculpture spatiale, qui permet de redessiner visuellement les proportions et les points focaux de votre pièce sans entreprendre de travaux structurels coûteux.

Richesse visuelle

Le Double Drenching apporte profondeur et complexité visuelle. Lorsque la lumière naturelle ou artificielle interagit avec différentes nuances d'une même famille de couleurs, elle crée des jeux d'ombre et de lumière séduisants qui évoluent au fil de la journée.

Finaliser votre projet avec un plan semi-abstrait 

La touche finale parfaite

Une fois que vous avez établi votre palette de Double Drenching, il est temps de penser à l'élément qui viendra ancrer et compléter votre décoration. Les œuvres d'art ont leur rôle à jouer dans ce contexte, et nous vous proposons une solution originale : intégrer le plan de votre ville préférée comme pièce maîtresse de votre décoration murale.
Cette approche marie l'esthétique avec une connexion émotionnelle personnelle, transformant votre décoration en une expression de votre histoire et de vos attachements.

Une création sur mesure

La véritable magie réside dans la personnalisation. Nous ne vous proposons pas simplement un plan générique, mais entamons un dialogue approfondi pour comprendre votre vision. Souhaitez-vous que cette carte introduise un contraste dynamique dans votre espace, ou préférez-vous qu'elle renforce l'effet d'immersion chromatique ?... À partir de cette conversation, nous créons à l’aquarelle la carte de votre ville dans les teintes qui compléteront votre décoration. Ce processus de création sur mesure garantit que l'œuvre finale s'intègre harmonieusement dans votre espace tout en conservant sa capacité à captiver l'attention.

Un résultat spectaculaire

Une fois votre carte personnalisée encadrée et positionnée stratégiquement dans votre espace, l'effet est véritablement transformateur. Cette pièce devient le point d'ancrage visuel qui donne du sens à l'ensemble de votre décoration, créant une cohérence narrative qui relie tous les éléments de votre pièce.
Vos visiteurs seront naturellement attirés par cette œuvre qui raconte une histoire, celle de votre connexion avec un lieu particulier, tout en s'intégrant dans l'ambiance chromatique que vous avez élaborée.

Conclusion

Le Double Drenching représente une approche sophistiquée et audacieuse de la décoration intérieure qui vous permet de transcender les limites du design conventionnel. En explorant les nuances et les variations au sein d'une même famille de couleurs, vous créez un environnement qui reflète votre personnalité unique.
Complétée par une carte urbaine personnalisée qui s'harmonise parfaitement avec votre palette, cette technique transforme votre espace en écrin. N'hésitez pas à vous lancer dans cette aventure chromatique, votre intérieur ne s'en trouvera que plus mémorable et personnel.

Voyage au cœur de la Carte du Tendre : quand l'amour devient territoire à conquérir

On a tous déjà ressenti ce moment où tomber amoureux ressemble à s'aventurer en terre inconnue. Cette sensation n'est pas nouvelle. Au XVIIe siècle, les précieuses l'avaient déjà cartographiée avec une finesse remarquable. La Carte du Tendre, une fascinante géographie sentimentale née dans les salons littéraires, n'a rien perdu de sa pertinence pour comprendre notre rapport à l'amour et aux émotions.

Une carte où chaque sentiment est un village à traverser.

C'est ce qu'a créé Madeleine de Scudéry dans son roman Clélie en 1654. Cette femme brillante a osé dessiner les chemins sinueux qui mènent à ce pays mystérieux qu'est l'amour véritable. La carte transforme l'abstraction des sentiments en quelque chose de tangible.

Elle prend la forme d'un paysage métaphorique, structuré autour d'une rivière (le cours du sentiment). Avec trois routes principales qui s'offrent aux voyageurs pour atteindre la ville de "Tendre" (représentant l’amour accompli) : celle de l'Estime (amour fondé sur le respect mutuel), celle de la Reconnaissance (amour issu de la gratitude) et celle de l'Inclination (amour spontané, fondé sur l'attirance).

Le chemin implique de passer différentes étapes symboliques : complaisance, grand cœur, sensibilité (valeurs positives favorisant l'amour) ou encore oubli, négligence, perfide et orgueil (dangers conduisant à l’échec amoureux).

Une féministe avant l’heure ?

Cette topographie sentimentale n'était pas qu'un jeu mondain – c'était une stratégie brillante. Dans une société où les femmes avaient peu de pouvoir, ces précieuses ont créé un espace où elles dictaient les règles du jeu amoureux. En imposant ces itinéraires codifiés aux hommes qui les courtisaient, elles reprenaient le contrôle de leur vie sentimentale. 

Le génie de la Carte du Tendre réside dans sa double dimension, à la fois subjective et collective. Les chemins sont personnels, chacun vivant l'amour différemment, mais la carte propose aussi un parcours universel, reconnaissable par tous. C'est précisément ce qui lui confère cette résonance contemporaine si puissante. Car finalement, qui n'a jamais eu besoin d'une carte pour s'orienter dans le dédale de ses sentiments ?

Cartes émotionnelles

Cette tension entre ordre et chaos, entre la volonté de cartographier l'ineffable et l'impossibilité d'enfermer l'émotion dans des contours fixes, c'est exactement ce que vous retrouvez dans mes plans stylisés semi-abstraits. Comme la Carte du Tendre, mes créations jouent avec cette frontière fascinante entre structure et liberté. Des lignes qui tentent d'organiser l'espace tout en laissant place à l'interprétation, des zones définies qui s'ouvrent pourtant sur l'infini des possibles. 

Comme dans nos vies sentimentales, où nous cherchons bien souvent à comprendre, à baliser nos émotions, tout en sachant qu'elles nous échapperont toujours un peu. C'est dans cette tension créatrice que réside toute la beauté de nos géographies intimes, qu'elles soient dessinées sur papier au XVIIe siècle ou réinventées dans mes compositions contemporaines pour Quartalo.

Le cercle, forme intemporelle et universelle, est l’un des symboles les plus puissants de l’humanité. Tracé pour la première fois par nos ancêtres, il traverse les époques et les cultures en incarnant des notions fondamentales telles que l’éternité, la perfection et l’union.

Dans les posters de plans stylisés, le cercle de couleur occupe une place importante

Il représente les liens émotionnels qui nous rattachent à un lieu, tout en évoquant le ciel que nous partageons et la terre qui nous porte.

Une forme universelle et intemporelle

Le cercle n’a ni commencement ni fin. Cette absence de limites en fait un symbole d’éternité, d’infini, et de perfection. Dans toutes les civilisations, il incarne des cycles essentiels, comme ceux de la nature – le jour et la nuit, les saisons, la vie et la mort. Il est également lié aux astres : le Soleil, source de vie sur Terre, en est une représentation parfaite.
Omniprésent dans le monde microscopique : la cellule, fondement de la vie, est ronde, tout comme son noyau, à l’échelle macroscopique, les planètes, les orbites reflètent cette forme parfaite. Le cercle est ainsi le symbole du tout harmonieux, reliant la vie dans toutes ses dimensions.

Le cercle, espace d’équilibre et d’échange

Au-delà de sa signification cosmique, le cercle est profondément enraciné dans nos interactions humaines. Il favorise l’équilibre et la protection. Nombreuses sont les civilisations qui ont construit des habitations circulaires, comme les igloos, huttes, yourtes et tipis. Ces espaces ronds étaient conçus pour protéger leurs habitants tout en favorisant une circulation fluide de l’énergie et des échanges.
Les rassemblements en cercle traduisent un besoin d’équité et de communion. Qu’il s’agisse de prières, de discussions ou de méditations, cette disposition favorise une union où chacun trouve sa place. La célèbre table ronde, emblème d’équité et de partage, illustre cette dynamique. D’ailleurs, dans un dîner autour d’une table ronde, personne n’est exclu : chacun peut participer pleinement aux échanges, et ça crée une synergie unique.

Le cercle comme symbole spirituel

Dans le domaine spirituel, le cercle revêt une signification profonde. On le retrouve dans les mandalas, les croix cerclées, les roues tibétaines et l’arbre de vie. Ces représentations évoquent des notions d’harmonie universelle, d’équilibre intérieur et de connexion avec le divin. Le gong, instrument circulaire par excellence, diffuse des vibrations qui apaisent et recentrent.
Au centre du cercle réside une unité parfaite. Chaque rayon converge vers un point central, rappelant que toutes les différences peuvent coexister en harmonie. Cette symbolique invite à trouver son équilibre personnel tout en se connectant au tout.

Le cercle dans la collection de plans de villes stylisés 

Dans chaque illustration de plan de ville, le cercle de couleur est un élément clé. Il symbolise la force des liens émotionnels qui nous rattachent à un lieu spécifique. Ce cercle, comme une empreinte personnelle, reflète notre lien à une ville, un quartier ou une région. Il représente également l’universalité du ciel que nous partageons et de la terre qui nous unit.

Ce symbole, qui traverse les époques et les cultures, trouve une résonance particulière dans mes plans. Il rappelle que, peu importe nos origines ou nos destinations, nous sommes tous connectés par des liens invisibles mais puissants. Le cercle est une invitation à reconnaître ces connexions et à célébrer l’harmonie entre les lieux, les êtres et les énergies.

Que ce soit à travers la cellule, l’atome ou les astres, le cercle est une constante dans nos vies. Par sa perfection et sa simplicité, il incarne à la fois le singulier et l’universel, l’individu et le collectif.

En choisissant de le placer au cœur de tous les plans de villes, c’est un hommage rendu à ce symbole intemporel, à la fois ancrage et ouverture sur le monde.